Mostrando entradas con la etiqueta Diseño. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Diseño. Mostrar todas las entradas

domingo, 23 de octubre de 2011

Empty Chair



En este post rendimos homenaje a Maarten Baas , diseñador alemán, afincado en Holanda, graduado en la Design Academy Eindhoven, por su obra que encontraréis en su web pero sobre todo por su creación la “Empty Chair”.

Esta es una silla modelada a mano sobre una estructura metálica, con un respaldo de cinco metros de altura alzándose hacia el cielo. Ha sido creada para Amnistía Internacional conmemorando su 50º cumpleaños.

El motivo que inspiró a Baas para esta creación se desencadenó en la última entrega del premio Nóbel de la Paz donde hubo un gran ausente, el galardonado disidente chino Liu Xiaobo, encarcelado desde 2008 para el que no se concedió permiso especial alguno para recoger el galardón. En respuesta, el consejo dejó una silla vacía y sobre ella, una carpeta con sus siglas. El genio de Baas supo utilizar esta imagen como símbolo de represión y del silencio impuestos a los que combaten, recordando de este modo que hay ausencias que “claman al cielo”.

Información: Estudio Alvos Interiorismo, Rem Diseño. Fotos: Frank Tielemans

domingo, 9 de octubre de 2011

Ingo Maurer, el sabio de la luz





























Lámpara Bulb (1966)

Por fin vemos luz al final del túnel. Esta frase hecha nos da la entrada perfecta para, deciros hola de nuevo, estamos -aunque no nos habíamos ído- aquí, con nuestras rarezas, nuestras curiosidades, investigaciones, nuestro arte y nuestro interior. Agradeceros mucho, muchísimo, a todos los que habéis seguido estando, a través del blog y de facebook con nosotros. Coyunturas de todo tipo aparte, el interiorismo actual continua espléndido, pleno de nuevos recursos, de autores, de atrevimiento, de cariño a la historia y al arte. Seguiremos fieles a nuestro instinto por ser diferentes. Seguiremos fieles a vosotros.

Estudio Alvos Interiorismo.

















Para hablar de luz en esta ocasión, hemos seleccionado al gran INGO MAURER, el hombre que cambió el concepto de iluminación para siempre, eliminando pantallas y soportes. “ la mayoría de los diseñadores pasan su tiempo tratando de encontrar la manera de cubrir la bombilla; mi proceso es justamente lo contrario” I. Maurer.














Desde que firmara en 1966 su famosa BULB, Maurer no ha dejado la línea de experimentación y minimización de consumos tan respetada por sus colegas.
Formado como diseñador gráfico y tipógrafo, en Alemania y Suiza, inició su experiencia profesional en Nueva York y en San Francisco en los años 50 para regresar a su tierra natal, Munich en el 63, donde instaló una especie de PYME de lujo, una próspera fábrica de ideas, que continúa a pleno rendimiento, desde la que crea, con un equipo de jóvenes técnicos y diseñadores y encabeza la revolución del LED. La búsqueda del humor, la descontextualización de objetos y funciones, la inspiración poética y las nuevas tecnologías forman su universo de trabajo e inspiración.














Hijo de pescador criado en la isla de Reichenau, en el lago de Constanza, su deseo de captar los reflejos de la luz que lo cautivaban cuando salía en bote con su padre, ha sido el motor de tanto empeño.





















Información: Estudio Alvos Interiorismo y Rem Diseño

miércoles, 13 de octubre de 2010

Diseño Africano

No nos debe pasar desapercibido el movimiento que, alrededor del mundo del diseño, se está produciendo en África. Los paisajes, la tradición, los olores, el misterio se imponen en formas, conceptos y aplicaciones.

Del encuentro entre la tradición y la modernidad están naciendo piezas soñadas al abrigo de valores culturales y etnográficos y diseñadas por maestros internacionales como Patricia Urquiola, Marten Claesson, Eero Koivisto y Ola Rune.

Este año, la Feria Internacional del Mueble (ICFF) de Nueva York tuvo varias “estrellas” destacadas; la marca italiana Arper Spa fue reconocida por unir creatividad y practicidad en una línea de asientos realizados con material ecológico y los japoneses de Cocochi Design se alzaron con el premio para el mejor mueble artesanal.


Pero uno de los logros que más llamaron la atención fue el de Mabeo, la compañía con sede en Botswana que ha logrado elaborar muebles originales y simples apelando a diseñadores de renombre.


Sobre cuatro principios básicos: buenos diseños, materiales sostenibles, altísima mano de obra local y una clara aportación al desarrollo de la zona y su gente, Mabeo consolida así 10 años de experiencia, ganándose su lugar en 100% design en Londres, la Design Week en Milán, o Nueva York.

domingo, 28 de marzo de 2010

La lámpara Hanoi



Alguien que define el arte de Diseñar como Mirar, Explorar y Habitar se merece haber concebido esta maravilla, la lámpara HANOI.

Federico Churba, su diseñador, proclama como doctrina del diseño mirar al mundo y aprender de él. Percibirlo como un sin fin de posibilidades, un depósito multicolor de materias infinitas.


La lámpara Hanoi integra en la simplicidad de su diseño la complejidad de sus formas, siendo creada desde un plano horizontal para desarrollar su volumen a través de los pliegues del material. Su luz calida e íntima, abraza la mesa sobre la que se coloca.


Federico Churba, es argentino, diseñador industrial. Sus obras han alcanzado gran notoriedad en las principales ferias del diseño moderno como la 100% Design en Londres, la ICFF en Nueva Cork y la Pitty Living en Milán.

sábado, 6 de marzo de 2010

Cocinas Pequeñas


Si unas entradas atrás hablábamos de la falta de metros que, con carácter general, se reservaban en la actualidad a los cuartos de baño, la cocina, puede ser el otro gran damnificado. Sin embargo, el componente social y toda la fuerza de la vida que se comparte y gira alrededor de esta habitación, la convierten en el pequeño, a veces minúsculo tesoro donde compartir los mejores momentos del día, solos o en compañía.

Presentamos un diseño, que en concepto recoge toda la fusión de deseos que combinan alrededor de los fogones al final del día: una cena, ese sorbo de vino para relajarte, compartir las primeras palabras deseadas con la persona de enfrente…


El diseño turco, lleva unos años experimentando excelentes sensaciones y traducciones de la funcionalidad y la simplicidad en el ámbito de lo industrial y el interiorismo. Los diseños que avanzamos hoy corresponden al diseñador turco Fevzi Karaman, del “ Ece Yalim Design Studio” en Ankara.

The silverline kitchen ha sido galardonada con diferentes premios de diseño en diferentes ámbitos internacionales.


De Karaman también son estas farolas exteriores, "Karate Kit Street Lamp". Innovadoras, estéticamente diferentes en el espacio urbano para el que son creadas.




martes, 16 de febrero de 2010

El Banco Teclado Wolfgang


Si ayer hablábamos de un ya cincuentón icono de diseño, la Panton Chair, hoy hablamos de una pieza que, por original y probablemente ergonómica, pueda optar por ahora, a la calificación de "curiosa" en su proceso de diseño y materiales empleados.



Hablamos del banco Wolfgang ( The Wolfgang Keyboard bench) del diseñador industrial Nolan Herbut. De él, él mismo destaca su habilidad para adaptar y cambiar su proceso de diseño en sus diferentes proyectos.



Respecto al banco Wolfgang decir que está fabricado con 2000 teclas de ordenador encastradas en una acodada pieza de abedul báltico. Cada pieza se somete a un proceso de presión que permite “clickar” cuando uno se sienta sobre ellas.


Herbut, también utiliza estos componentes informáticos para diseñar lámparas ( Keyboard lamp ).


Diseños bien escritos, ¿no os parece?

lunes, 15 de febrero de 2010

50 años de la Panton Chair.

Aunque vio la luz en la fábrica de Vitra en 1967, fue, durante 1960 cuando un joven diseñador danés llamado Verter Panton, quien decidió crear una silla con la carcasa fabricada íntegramente en plástico de espuma dura y superficie barnizada brillante.

Todo de una sola pieza.

Bocetos de la silla realizados por Panton

Hubo muchas pruebas y errores de diseño y fabricación, incluso después de salir al mercado, se produjeron cambios en líneas y materiales.


Primeros momentos en los procesos de fabricación

50 años después, este icono de diseño se fabrica en espuma dura de poliuretano para coleccionistas (que se desarrolló en los 80) y en propileno inyectado, en versión más económica.


Símbolo de la era pop, fue el primer producto desarrollado íntegramente por VITRA.
Evolucionada y popularizada en estos años, decora iglesias, como la de St Bartholomew en Chodovice, República Checa , de cuya decoración de encargó el estudio Qubus y anima con sus colores las habitaciones de los niños en la versión Panton Junior.

Este proyecto para los más pequeños , que fracasó hace más de 35 años por motivos económicos, se lanzó al mercado hace ahora 4 años.
Después de la muerte de Panton en el año 1998 se siguió trabajando en este clásico, y en el 2006 Vitra lanzó, de acuerdo con Marianne Panton, la silla infantil Panton Junior, basada en los viejos planos.
Sin alterar el material ni sus proporciones, la Panton Junior resulta aproximadamente un cuarto más pequeña que el modelo convencional. Esto convierte la silla, con sus siete colores distintos, en un asiento ideal para niños en edad de guardería y escuela primaria.

En cualquier caso, celebramos el 50 cumpleaños de este clásico del diseño moderno, sabiendo que la Panton, ¡ se va a quedar de una pieza ¡

Información y fotos de:

Estudio Alvos Interiorismo

Revista AD ( Edición España ). Marzo 2010

Vitra

Decoestilo